年近五十的女人，选择从女儿、妻子、母亲的角色里跳脱出来，离婚后回到故乡，试图重新寻找自我与价值，似乎是这个时代并不另类的故事。

 

但在上世纪70年代，瑞士前卫艺术家海蒂·布赫的选择，充满了离经叛道与勇气。1973年，布赫离婚，从美国前卫艺术中心舞台的洛杉矶搬回故乡瑞士。

 

那时候，瑞士的女性就业和话语权相对艰难，直到1971年才有选举权。布赫在苏黎世租下一个地下肉铺冷藏室，改成艺术工作室，命名为“博格”。在这个阴暗而安全的地下室里，她更深层地剖析和发现自己，开启一位女性艺术家独立创作和蜕变的旅程。

 

 

如今，布赫标志性的作品《博格》天辰注册链接就陈列在北京红砖美术馆空阔的展厅里。她用织物、乳胶和珍珠母颜料作为新材料，涂抹在自己工作室低矮的门洞上，待干透后，将完整的乳胶皮撕下来，悬挂干燥，成为一件建筑的“复制品”。这种对建筑进行“剥皮”的创作方式，贯穿了她重要的创作生涯。

 

生前，布赫没有受到艺术圈的重视。1993年冬天，天辰注册链接病重的她知道自己时日无多，想要办一场展览，出版一本画册，都没能实现。但现在，她已经是公认的20世纪重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫女性艺术家，其作品中关于性别、社会和政治的重要议题，在今天这个时代，尤其显示出重要意义。

 

女性的无声呐喊

 

这场名为“海蒂·布赫：皮囊之上”的展览，是艺术家在中国的首次大型回顾展。

 

展厅里最醒目的，是飘浮在半空的《宾斯旺格医生的诊室》。这件作品延续了艺术家对各种建筑的“剥皮”，当人们站在作品下方仰望，凝视着早已干燥且已经变色的半透明乳胶壳，像躯壳一样空荡荡地悬挂着，既是忏悔，也是充满仪式感的联想。

 

 

 

展览中的100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材、布赫早期的纸本绘画、抽象丝绸拼贴、洛杉矶时期的可穿戴雕塑，以及艺术家创作高峰期对人体和建筑的“剥皮”系列。

 

为了母亲在中国的首个大展，布赫的两个儿子都在线上参与了展览开幕式。大儿子迭戈·布赫现在是一名艺术商人，小儿子梅奥·布赫则成了一名艺术家。

 

布赫的创作是漫长而耗费体力的过程。迭戈·布赫记得，在他们协助母亲为祖宅做“剥皮”之前，需要精确地测量和记录，把混合了珍珠母颜料的乳胶一遍又一遍刷到墙上、门上、门锁上、台阶上、地板上。“剥皮”的过程极为复杂，甚至因为乳胶材料的不稳定，他们第一次“剥皮”下来的作品不够坚韧，好不容易撕下来的乳胶，放在花园里半年，完全降解到自然中，又不得不重新做一遍。

 

对布赫来说，房屋是一个躯壳，是皮肤，是可以一层层剥离下来丢弃的，“它也是压抑的、被忽视的、浪费的、失去的、沉没的、扁平的、荒凉的、颠倒的、稀释的、被遗忘、被迫害、受到伤害的。”

 

房屋是人的栖身之所，人在这里日复一日地度过，是家庭，是港湾，也带有复杂的情感。房屋看似温馨，是家庭的场景，但也预示着对女性的禁锢——一代代女性在房子里生儿育女，付出青春，被压抑、被剥削，蜷缩其中。

 

在与同样是艺术家的丈夫卡尔·布赫长达十年的婚姻里，布赫养育了两个孩子，同时充当丈夫的艺术助理。她自己的艺术理想、思维和创作冲动，长期让位于母亲、妻子和助手的角色，当她与丈夫因艺术理念不同而分开之后，才开始实验自己最想要的艺术，做出一些具有变革性的、诗意的作品。